David Virelles “Continuum” (Pi Recordings, 2012)

Aparenta refugiar-se numa esquemática arregimentação, mas logo se percebe que “Continuum” se dirige às elementares questões que o debate em torno do jazz suscita. Virelles apresenta-o nestes termos: “Tive como objetivo principal deste projeto a criação de algum tipo de interação sociocultural. Não quero com isto dizer que revisite ou reproduza determinada tradição. Interessa-me antes investigar as razões que levam a que as pessoas se exprimam através do folclore e incorporar isso na minha música”. E a verdade é que, no contexto da reorganização global das sedes criativas nas últimas décadas, a redefinição da função e relevância dos lugares de origem tem disputado os mais estabelecidos privilégios territoriais. Virelles, que nasceu em Santiago de Cuba, estudou em Toronto e reside em Nova Iorque, ilustra perfeitamente esse impulso que restitui ao jazz recursos de uma ideal prática de desenvolvimento: uma música que tudo abrange, mas que, não obstante inflexíveis expectativas de uniformização em grande parte do seu auditório, sabe manter uma eloquência especificamente periférica. A alusão, no título, àquilo que não cessa, permitirá esclarecer este princípio essencial que a audição do disco acentua: quanto mais se estende, mais o mundo se encurta, e vice-versa. Mas o jovem pianista – conhecido dos grupos de Steve Coleman, Mark Turner ou Ravi Coltrane e, já em 2013, indispensável constituinte de “Wislawa”, de Tomasz Stanko, e “The Sirens”, de Chris Potter – ensaia aqui, com Ben Street, Andrew Cyrille e Román Díaz, uma enlevada deslocação de características culturais afro-cubanas procedentes da escravatura que ilude o livro de estilo do jazz afro-cubano. Isto é, celebra a diversidade, sem ratificar necessariamente a consensualidade, e prova que o património do jazz ainda se pode edificar a partir da memória das suas assimetrias.