Spohr: Sonatas for Harp and Violin (BIS, 2018)

Quando se preparava já para largar o posto de concertino em Gota (uma pequena peça no puzzle dos ducados ernestinos, na região da Turíngia), Spohr dirigiu a sinfonia ‘Júpiter’, de Mozart, começando por apontar a ponta do arco do seu violino para o Olimpo e semeando raios e trovões pelos membros da corte. Entre a assistência estava Weber, que escreveu assim: “De andamentos vivos e bem escolhidos, as necessárias luz e sombra e sentimentos coesos, é raro escutar uma apresentação tão boa desta obra tão difícil. O prazer do escriba é mitigado apenas por lhe estar prestes a ser vedado o acesso a tamanha perfeição, pois Spohr vai abandonar o cargo.” Não partiu sozinho, claro, levando consigo Dorette Scheidler [na miniatura de Carl Gottlob Schmeidler], a harpista com a qual havia entretanto casado – “Estava tão comovido que mal consegui segurar as lágrimas. Fiz-lhe uma vénia, retirei-me da sala e deixei o meu coração para trás”, foi o que contou Spohr da primeira vez que a ouviu tocar. Conforme concluiu Clive Brown, em “Louis Spohr: A Critical Biography”: “É adequado que um evento tão importante na sua vida pessoal coincida com o aparecimento de um estilo mais individual na sua escrita.” 

E uma das mais interessantes formas de o identificar será através das sonatas concertantes para violino e harpa que compôs com o charme e virtuosismo de Dorette em mente, entre 1806 e 1811, ainda em Gota, e que o casal veio posteriormente a incluir em recitais conjuntos por Itália, França e Inglaterra. No que de mais espontâneo e imaginativo possuem, aliás, reconhecem-se elementos do seu estilo maduro, numa técnica mais fluida e cromática, sujeita a inesperadas modulações e a impulsos menos canónicos, não obstante, aqui, procurar-se mais a “execução bela” do que a “execução correta”, distinção presente num tratado de violino de Spohr a que Brown alude no seu livro. Brown foi orientador da tese de doutoramento de Nagasawa, o que explica a flexibilidade deste registo, cúmplice do melhor que um casal partilha da sua vida a dois, com Bernardini a lembrar o que disse Paganini sobre Spohr: que ninguém punha o violino a cantar como ele.

Liszt: Transcriptions, Niu Niu (EMI, 2013) & Liszt: The Complete Wagner & Verdi Transcriptions, Michele Campanella (Brilliant Classics, 2013)

 

Com a vulnerável impetuosidade da juventude, Zhang Shengliang – o púbere chinês, de 15 anos, internacionalmente conhecido por Niu Niu – propõe um programa que ressalva o generoso proselitismo de Franz Liszt (1811-1886), sublinhando-lhe simultaneamente as mais quiméricas capacidades, num conjunto de transcrições de Saint-Saëns, Paganini, Schubert e Wagner. Naturalmente, o prodigioso pianista deleita-se na travessa e dilatada secção central da “Danse Macabre” – que estimula com invulgar acerbidade – e prova-se apropriadamente temperamental num trio de temas extraídos aos “Grandes Études de Paganini”, cuja lendária transcendência domestica com sutileza e sobriedade, mas, em “Das Wandern” ou em “Isoldes Liebestod”, perde alguma fluidez quando, em peças do austríaco e do alemão, o essencial da ação se transfere do tempo cronológico para o psicológico. É, de certa forma, um problema de perspetiva de que está isento o italiano Michele Campanella ao concentrar, neste ano de bicentenários, o integral das incursões do compositor húngaro na obra – predominantemente operática – de Verdi (1813-1901) e Wagner (1813-1883), reforçando-lhes um aspeto de manifesta modernidade: a imposição da paráfrase como um instrumento ao serviço do mais escrupuloso multiculturalismo. De facto, Liszt operou aqui no coração de um dogma – o da construção identitária – que conduziu aos limites da invenção e da ética, intervenção que mais vital e definitiva se tem revelado com o passar dos anos.