Quem, este ano, ignaro dos seus
períodos de maior placidez e perturbação, se decida por explorar o alvor musical
do século XX a pretexto do tricinquentenário do nascimento de Sibelius e do
centenário da morte de Scriabin terá dificuldade em conciliar tudo o que se lhe
puser por diante, conquanto se tratem, no seu essencial, dos frutos de uma mesma
época: de um abissal mistifório, aquela, grosso modo, compreendida entre 1895 e
1915. Dir-se-ia, até, que pelos factos à disposição se pode ir dar a duas conclusões
inteiramente contraditórias: primeiro, derivada da audição da cândida obra sinfónica
do finlandês, por exemplo, que não se trata de uma fase tão agitada quanto se
pensava; e segundo, em consequência da análise das convulsas peças para piano
do russo, que, ao invés, ela foi mais prenhe em acontecimentos do que alguma
vez se podia imaginar. Só assim é na superfície, como se sabe. Aliás, talvez
por ter perfeita consciência dos semelhantes credos em que comungavam (vide
respetivas inclinações teosóficas, transcendentais, seráficas, sobrenaturais, enfim,
todo o colesterol do catecismo em que eram fartos) se tenha Glenn Gould socorrido
de ambos num dos seus discos mais esotéricos: o “Acoustic Orchestrations”. Mas serve
agora a sugestão para recordar, em Scriabin, o quanto se deteta ainda daquilo
que parece absolutamente alheio a este mundo, permanecendo as dez sonatas como
uma pendência dessa qualidade. Nelas, a arménia Varduhi Yeritsyan surge estrelante,
cintilante e bruxuleante, sublinhando o sinuoso e intensificando o indicioso, tudo
jungindo à inquietação, insinuação e sensualidade.
O resultado traz à memória a guitarra enquanto ícone
das artes visuais, elemento recorrente do cubismo via Picasso ou Gris, súbita
e inesperadamente tridimensional, retrato de um ato de restauro que se confundia
com o da rasura e se expandia em proporções geométricas tanto pelo campo da
mente quanto pelo da visão. É também um Villa-Lobos como jamais se ouviu o que
agora se propõe. Mas, e isso seria já pedir demais, não deixa de ser o mesmo
Villa-Lobos de alma dividida de sempre aquele que se invoca. Não obstante,
principalmente nos “12 Estudos”, nunca se deixa de sentir que Mickael crê na
utopia que vem fundar. Aliás, escutam-se os “5 Prelúdios” e mais cedo se
reconhece um exercício de responsabilidade perante o presente do que um rastro
de afetos passados. É que esta integral permite que se redescubra a dimensão dramática
e a força narrativa destas peças, mais que as suas vulgaridades sentimentais,
sem que venham ao de cima as muitas nostalgias que possuem e que outros executantes
talvez não tivessem deixado sepultadas. Como um Villa-Lobos sob os efeitos de
uma extemporânea lucidez, aqui o mais sedutor é também o mais insidioso: borrando
as linhas entre o circunstancial e o permanente, a colocação da exigência
interpretativa acima das condições mais elementares da experiência do solista.
